Vidunderlig

“Rejsen fra Paris”, SMK Thy.

Så kom den store dag, 29. august, hvor Statens Museum for Kunst åbnede sin afdeling i Thy. SMK Thy, er navnet. Wauw, sikke en åbningsfest.

Den smukke udstillingsbygning er skabt af den dansk-norske tegnestue Reiulf Ramstad Arkitekter - et nænsomt genopført pakhus i den lille by Doverodde.

Transformationen fra pakhus og kornmagasin til museum er sket med støtte fra en fond, der deler museets vision om at nå bredere ud til den danske befolkning. Nemlig en generøs donation på 50 millioner kroner fra A.P. Møller og Hustru Chastine Mc-Kinney Møllers Fond til almene Formaal.

Idéen med at skabe en afdeling af SMK kom tilbage i 2016, hvor SMK blev kontaktet af Thisted Kommune med et tilbud om at vise kunstværker fra deres samling i på Doverodde Købmandsgård i Thy. Da SMK så det gamle pakhus og den enestående beliggenhed, besluttede de at et nyt udstillingssted i Jylland skulle være netop her.

 Læg hertil det store engagement fra Thisted Kommune og lokalbefolkningen, som gjorde drømmen mulig.

At komme kørende en sensommereftermiddag til dette paradis var en storslået oplevelse, trods de flere hundrede parkerede biler på P-pladsen og de mange mennesker.

Det var derfor helt på sin plads med timeslot-billetter til den eksklusive udstilling af fransk kunst fra begyndelsen af 1900-tallet med nogle af tidens mest visionære kunstnere som Pablo Picasso, Henri Matisse, André Derain, George Braque, Suzanne Valadon m.fl.

Malerier, skulpturer og tegninger skabt i en eksperimenterende ånd, hvor former og farver undersøges på ny og vendes. De fleste skabt i Sydfrankrig i landlige omgivelser, men også storbylivet skildres.

Når fransk kunst overhovedet nåede til det danske publicum, skyldtes det to kunstelskende mænd, nemlig den nordjyske korngrosserer Christian Tetzen-Lund og den københavnske politiker og boligspekulant Johannes Rump.

Deres blik for moderne fransk kunst og deres mod til at købe værker var enestående og er baggrunden for, at SMK huser en af verdens fineste samlinger af moderne fransk kunst i dag. Skabt i en af kunsthistoriens mest hæsblæsende og revolutionerende perioder.

De to visionære kunstsamlere måtte dog kæmpe hårdt for at få SMK til at modtage deres donationer alias samlinger. Ak ja, hvor ofte har ikke dem, der ser længst, ikke lidt den tort?

De 45 værker på udstillingen var vovede i sin tid, men kan næppe provokere nogen i dag, men giver et solidt og mangfoldigt kik ind i perioden, hvor Paris var det uomtvistelige opholdssted for kunstnere og kunstsamlere.

Et af udstillingens mesterværker er hollandske Kees van Dongens maleri af ”Danserinden Anita", som blev købt af Johannes Rump på en rejse til Paris i 1912. Maleriet blev et af de første på dansk jord, der viste 1900-tallets spirende eksperimenter i Frankrig.  Også franske Suzanne Valadon er der fundet plads til.

En af de få kvindelige kunstnere fra denne epoke, hvis værker, der næppe findes mange af i Danmark. Hun var en velkendt personlighed i det parisiske bohememiljø og ernærede sig først som cirkusartist og model. For så senere at kaste sig over malerkunsten, hvor hun blev en del af Cloisonnismen.

En postimpressionistisk malestil, karakteriseret ved klare, kraftige, mørke konturer, der adskiller flade, rene farveflader, ligesom i blyindfattede glasmosaikker og cloisonné-emaljer.

Begrebet blev opfundet af kunstkritikeren Édouard Dujardin i 1888 og associeres også med kunstnere som Paul Gauguin og Émile Bernard, som brugte stilen til at udtrykke en indre virkelighed frem for blot at gengive virkeligheden. 

Man kommer heller udenom værker fra spanske Pablo Picassos hand.

 F.eks. et af de tidlige billeder fra den kubistiske periode i 1916, ”Opstilling med dør, guitar og flasker”.

I 1912-13 begyndte Picasso at eksperimentere med collage-teknik med farvede og mønstrede papirstykker. Dette maleri er en malet efterligning af collage-teknikken. I maleriet er indføjet en henvisning til musikken via guitaren.

På udstillingen ses desuden er række skulpturer, hvor Francois Pompons (1855-1927) ”Ugle” fra 1918 i bronze udstråler en særlig skønhed.

I øvrigt ses en række keramiske arbejder af franske André Derain (1880-1954). Arbejdet med keramik skete på foranledning af keramikeren André Metthey, som besluttede sig for at gøre en særlig indsats for at genoplive traditionen med håndmalet keramik, Her var Derain en af de første, der tog imod invitationen.

Det er da også Derains hovedværk ”Kvinde i chemise” fra 1908, som løber med udstillingens største opmærksomhed. Ved første øjekast et smukt portræt af en letpåklædt kvinde, men ved nærmere øjesyn en opvisning i farve- og formeksperimenter. 

Samlet set en vidunderlig udstilling, der dokumenterer om den franske malerskoles visionære og banebrydende kraft i sidste århundrede. Og skulle kunst og arkitektur trænge til en pause... slutter gåturen ned fra museumssalen med et herligt skue udover Limfjordens vande.